www.iglesiadelpilar.com.ar
Las imágenes religiosas han ido cambiando a través del tiempo. Antiguamente era un arte desarrollado por artesanos donde plasmaban distintos aspectos del catolicismo. La mayor parte de la imaginería proviene de Europa y tiene su origen en la España de la contrarreforma. También fueron muy importantes las Escuelas de Imaginería de Cuzco, Quito y las Misiones Jesuíticas en el norte argentino. Traían como modelo las imágenes de Europa y en los talleres trabajaba un maestro, que aportaba su saber y el capital. Los oficiales eran ayudantes del maestro, el encarnador hacía rostros y manos que parecían tener piel y otros hacían los ojos y el cabello.
Dentro de las imágenes podemos citar:
Imágenes de talla completa
Es la técnica más antigua y en donde, desde época inmemorial, se han producido las obras de arte máximas en la materia.
Estas imágenes se logran mediante la talla o labrado total de la figura, desbastando el tronco escogido para realizar el trabajo.
Imágenes de tela encolada
El artista talla únicamente la cabeza y las extremidades, pues el cuerpo está levemente insinuado en la madera, ya que los ropajes y vestiduras con sus pliegues y caídas les darán forma.
La técnica de tela encolada consiste en adherir a la madera, tela encolada y enyesada con la que se modela la vestidura , que una vez seca y endurecida, se le realiza el policromado, se dora o se estofa.
Imágenes de vestir
Solo se talla la cabeza y las extremidades, se adhieren a un busto sin talla, vale decir un armazón.
Algunas veces tienen extremidades articuladas para dar más naturalidad o movimiento.
Sobre el armazón, se coloca la vestidura propia de la imagen, trabajo que antiguamente realizaban las monjas o pupilas.
Estas técnicas fueron suplantadas por la industrialización en serie de imágenes religiosas contemporáneas en yeso, metal fundido o madera.
Técnica de estofado:
Primero se realiza la talla en madera y se lija.
Luego se da una capa de Bolde Armenia (mezcla de tierras diluidas en agua).
Al secarse, se humedece un poco y se le sopla polvo de oro.
Sobre el oro se pinta en rojo, azul u otros colores.
Luego se raspaba realizando algún motivo y aparecía el dorado de la capa de abajo.
Texto y fotos: Susana Espósito